(1)交響音樂廳

把演奏交響樂的大型音樂廳歸類為交響音樂廳，其很大的特點是，與其他用于音樂演奏的場所相比，從舞臺獲取的視覺信息及影響范圍要少得多。歌劇有華麗的舞臺布景和服飾、舞蹈等；室內樂演奏場所的觀眾與演奏者有緊密的視覺接觸；而教會音樂會則存在獨特的宗教氛圍，起到音樂以外的效果。這些要素和“聽音樂”的感受相比，重要性是第二位的。交響音樂廳重要的是擁有好的室內音質。

音樂廳音質的重要指標之一是混響時間。混響的功能在于讓管弦樂的各種樂器所發(fā)出的聲音調和、融合，創(chuàng)造出豐滿的音效，同時讓旋律更加流暢。由于混響，音樂廳內的聲音被放大，人們能夠聽到音質更美、響度更大的音樂。當然，過多的混響也會損害音質，如導致音樂層次不清，掩蓋強音之后的弱音細節(jié)。

其次是要求聲場分布均勻，旋律清晰，能清楚地聽到多重音樂的具體細節(jié)。這些條件都要建立在樂器所發(fā)出的直達聲與音樂廳內部混響聲之間的適當平衡的基礎上。

尤其，緊跟直達聲的早期反射聲和混響聲的平衡，是音樂廳獲得良好音質關鍵的因素。另外對音質方面的要求還有：①與演奏者的聽覺距離和視覺距離一致(聲像遠并不理想)；②能直接聽到來自聲源方向的直達聲(聲的定位)等。

第三，在觀眾席和指揮的位置，希望管弦樂的各種樂器的聲音有相同的音質。即，觀眾要聽到平衡效果理想的音樂，指揮僅能在排練時對此進行確定。而實際上指揮是通過指揮臺處的聲音即時獲取音樂平衡的。因此，演奏者為能進行合奏，要有良好的相互聽聞。此外，如果自身的聲音在整體演奏中被掩蓋，那么就意味著本人演奏的失敗。換言之，在音質效果好的舞臺上，要能同時聽到自己和其他演奏者的聲音。

此外還有很重要的一點，協(xié)奏曲的獨奏者或管弦樂團的演奏者在進行演奏時，要能從音樂廳得到本人演奏的反射聲，并能和管弦樂的伴奏協(xié)調。這種情況下，來自舞臺周圍的墻面和吊頂?shù)姆瓷渎暡粌H要反射到觀眾席，還要求能巧妙地分配到各演奏者。也就是說，舞臺的聲學設計非常必要。

(2)室內樂音樂廳

在室內樂音樂廳，從華麗的巴洛克時期到禁欲主義的現(xiàn)代作品，反映著廣泛的時代變遷的音樂是通過獨奏或小型重奏來演奏的。室內樂音樂廳由于其規(guī)模小，被視為是通過演奏者和聽眾的共同的體驗而形成的創(chuàng)作場所，其設計的目標是要達成視覺和聽覺上的親密感。和演奏內容相對應的觀眾席數(shù)也很重要，例如弦樂四重奏一般為500-600席。

和大規(guī)模的音樂廳相比，在聲音方面出現(xiàn)大問題的可能性要小，但也有幾個問題需要考慮。首先，各個樂器的音應清晰明了，大廳有豐富的早期反射聲，音質具有透明感。其次，室內樂發(fā)聲的強度為管弦樂的百分之一左右，因此獲得足夠的響度至關重要。此外，還要考慮到演奏者的數(shù)量，根據(jù)作品會有從獨奏到25名左右的小管弦樂團的變化。

進入20世紀，出現(xiàn)了不少用于定期的演奏會的室內樂音樂廳，其設計多兼有交響樂廳。在音質設計方面，首先要研究的是混響時間，歷史上重要的室內樂音樂廳的數(shù)值在1.0~1.5秒。

1·2·2歌劇院的要求

歌劇是集音樂、舞臺美術、故事情節(jié)、舞蹈等于一體的綜合藝術。因此，歌劇院實現(xiàn)聽覺與視覺上親密感的并存就變得尤為重要。要求舞臺照明、舞臺機械以及其他和觀演相關的方面相互協(xié)調。具體有以下這些需要解決的課題：①良好的視線；②清晰的歌聲能到達觀眾席；③有利于歌手演唱的適量的反射聲。特別是，控制遠視距也很重要，理論上遠視距為35~37m，相應的也產生了可容的觀眾席的上限。

在上演歌劇等音樂劇的歌劇院，相比音樂廳，主要放在“音質清晰度”上。當然，混響對歌劇歌手的歌唱也是不可缺少的，混響能使旋律優(yōu)美豐滿，并加                                大音量。

但是，為了防止歌詞聽不清楚，保證清晰度非常重要，歌劇院的混響時間一般要求比音樂廳短。特別是過多的混響通常會損害速度較快的歌詞或臺詞的清晰度。另外，和音樂廳不同，能否很好的聽清歌詞和劇場的規(guī)模、歌劇作品的種類以及管弦樂的編曲密不可分，因此好的混響時間不能一概而論。

莫扎特、羅西尼等緊湊的臺詞較多的歌劇一般要求較短的混響時間。一方面，像威爾第、瓦格納等的大規(guī)模歌劇則要求歌聲不被管弦樂淹沒而能夠清楚地聽到。這種情況下，稍稍加長混響時間，加大觀眾席方向音量可以解決問題。一般情況下，小規(guī)模歌劇要求較短混響時間，而對大規(guī)模的歌劇較長的混響時間是理想的，而且，歷史上較早的作品，好的混響時間趨向較短。

長混響時間歌劇院代表如專為瓦格納音樂設計的拜羅伊特慶典劇場(混響時間:1.6秒)，這個劇場特別強調低音的混響，把瓦格納柔和嘹亮的音色表現(xiàn)得很好。另一方面，當時上演莫扎特作品的劇場混響時間則為1.0~1.3秒。

各城市的劇場代表，米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院維也納國立歌劇院等以19世紀模式建造的歌劇院，為應付兩種類型的歌劇，混響時間取在兩者之間，力圖能同時聽到管弦樂豐滿的旋律和演員清晰的歌詞。

現(xiàn)代歌劇院都是為大規(guī)模作品而設計的，觀眾席及舞臺都有大型化的傾向。這就造成了歌唱演員音量不足，出現(xiàn)樓座遠處的座位聽音困難的現(xiàn)象。為此，有些劇場使用擴聲系統(tǒng)(揚聲器)來輔助，但是由于在聽清自然聲方面有困難，所以可以說其適用性還是今后的課題。

舞臺布景，舞臺上的聲學條件對歌劇院音質有很大影響。例如，布景是由膠合板等對聲音反射的材料構成時，在提高歌手歌聲清晰度的同時，對延長混響時間也有作用，而當幕布、帆布等吸聲材料用于布景時，其作用是相反的。所以，優(yōu)良的舞臺設計都要根據(jù)使用情況，制作和作品相應的布景。

其次的課題是舞臺上的歌手和管弦樂團的音量之間的平衡。初期的巴洛克時期歌劇院，其樂池與觀眾席同一標高，這適合由小型樂隊演奏的古典時期的歌劇。樂池地面高度隨著時代變遷越來越深，作為中期的代表，在維也納國立歌劇院等劇院，從觀眾席能夠看到排在后面列的大提琴(深度約為2m)。

樂池地面降低，在整體平衡中管樂器的音量相對降低，弦樂器的聲音就會失去亮度，而且由于管弦樂團關在樂池空間內，導致了整體音量的下降。拜羅伊特慶典劇場就是一個極端的例子。這種場合，樂池的上部幾乎被覆蓋，各種樂器的聲音平均地融合在一起，但是旋律的細節(jié)卻失去了。這種音效是瓦格納本人的后期作品所追求的，它至少不適合一般作品的演出。

然后，關于舞臺上的聲學要求，為了讓歌聲很好地返回到歌手，從舞臺布景以及樂池周圍墻面獲得反射聲非常重要。其次，演唱者和樂隊要進行配合，樂池上方吊頂?shù)姆瓷渎暿侵陵P重要的。歌劇院舞臺口附近常設有很多開口，用于舞臺照明等用途，為獲得適當?shù)穆暦瓷洌新暦瓷涿?，舞臺口附近反射面對確保聲音的平衡十分重要。另外，樂池和舞臺之間存在聲音的交流問題，有時會用輔助揚聲器來達到返送的目的。

     未完待續(xù)！

     2021年10月29日