1·1·1音樂廳的歷史

和教會音樂相對的世俗音樂，起源于宮廷。舞場被用作音樂會會場，于是初期的音樂廳就從這一形態(tài)上發(fā)展起來了。純粹的樂器音樂發(fā)展于英國，17世紀后半期倫敦成為音樂的中心，建造了很多音樂會專用的建筑。

18世紀，普通大眾能夠欣賞到優(yōu)美音樂的音樂游園( music garden)流行一時。當時倫敦的音樂廳雖沒有保存至今，但在文獻中能夠詳細查閱到。

現(xiàn)代音樂廳和樂池的規(guī)模和樣式，可以說是由“交響樂之父”海頓確立的。音樂廳的容積及聽眾的數(shù)量隨著時代的發(fā)展而不斷加大，與這種變化相適應，樂池也擴大到了現(xiàn)代的規(guī)模。此外，海頓似乎對音樂廳的音響效果特別敏感，并根據(jù)每個廳的音響效果，有針對性地進行音樂創(chuàng)作，以使音樂效果發(fā)揮很好。

在萊比錫，人們酷愛音樂，1781年在布業(yè)大廳( Gewandhaus)的二樓建造了音樂廳。這個音樂廳在門德爾松擔任指揮的時期特別有名，它好的音質受到了很高的評價，相繼出現(xiàn)很多模仿它建造的音樂廳。此后，其有利于獲得良好音質的平面形狀被人們所認識，成為現(xiàn)在鞋盒式音樂廳的原型。

進入19世紀，出現(xiàn)了對更大規(guī)模音樂廳的社會需求。例如柏遼茲( Hector Berlioz)夢想有1萬人的演奏者和2萬人的聽眾。在英國終于建成了大型音樂廳(圣喬治音樂廳)。但是，人們也認識到了大型的音樂廳在響度方面音質是失敗的，后來就再沒有這樣的設想。唯一保存至今的有倫敦艾伯特大廳( London， Royal Albert Hall)，其音質失敗的教訓到現(xiàn)在仍被引用。19世紀在音樂廳建設中得出的結論就是：矩形音樂廳平面形式在音質方面更加占優(yōu)勢，而觀眾席數(shù)量不能太多。

歷經(jīng)從18世紀后半期到19世紀的莫扎特、貝多芬等的古典音樂時代,19世紀中期適合管弦樂團演奏的大型音樂廳開始建成，接著，從浪漫主義時代到第一次世界大戰(zhàn)的時期，音樂除了具備優(yōu)美的表現(xiàn)形式，其充滿個性的感情色彩的表現(xiàn)也有很大發(fā)展。這個時期的主要音樂廳有：維也納音樂協(xié)會大音樂廳( Vienna， Grosser Musikvereinssaal)、阿姆斯特丹音樂廳( Amsterdam, Concertgebouw)、波土頓交響音樂廳( Boston Symphony Hall)。這些音樂廳大大增強了浪漫主義音樂的人氣，同時也影響了它的作曲形式。

1900年到1950年之間，建筑的室內(nèi)音質方面沒有取得大的進步。那個時期的音樂廳有紐約卡內(nèi)基大廳(New YOrk， Carnegie Hall)，其設計思想是“去除妨礙音質的因素”，這是比較消極的做法。

第二次世界大戰(zhàn)后不久，歐洲開始了對受損音樂廳的修復工作。同時，如何建設具有好的音質的音樂廳這一科學問題受到了人們的關注。此后，建筑聲學獲得了顯著的發(fā)展，給后來的建筑設計帶來了很大的影響?，F(xiàn)在，以這些聲學設計理論為基礎，包含種種新的設計概念的音樂廳正在不斷誕生。

1·1·2歌劇院的歷史

歌劇被認為開始于16世紀意大利佛羅倫薩( Firenze)美第奇家族的宮廷。當時，逢喜慶吉事在臨時舞臺上演出的歌劇，在追求新的藝術形態(tài)并反映市民的愿望下而得到發(fā)展，公眾的歌劇1637年始創(chuàng)于威尼斯。之后，在威尼斯市內(nèi)，新建和改造了16個歌劇院，并且已經(jīng)出現(xiàn)了馬蹄形平面有多層包廂的歌劇院。在這以后，這種巴洛克風格劇場建筑形式成為了歌劇院設計的范本。在歌劇院發(fā)展初期，其規(guī)模逐漸擴大，除了馬蹄形，還嘗試采用U形、橢圓形、菱形等各種平面形式。

今天還有影響的羅馬阿根廷娜劇場、那不勒斯圣·卡羅劇場等大規(guī)模歌劇院是從18世紀30年代建造使用的。所有的歌劇院都有包廂和樓座(代表性的是6層樓座)。由于包廂存在視線問題，維羅納的費拉莫尼科( Filarmonica)劇場嘗試改善視線，面向舞臺設計了跌落式包廂，但是這種做法沒有得到沿襲。

早在19世紀以前，擁有包廂的巴洛克式劇場就因在音質和視線方面都存在間題而受到批評。

盡管如此，建筑師還是沒有能夠放棄傳統(tǒng)觀念，繼承了這種形式。巴黎加尼爾歌劇院(巴黎國家歌劇院)也設有包廂。只是，隔層由樓層前面移到了后面，高度也下調(diào)了1m左右。另外，在英國，考慮到音質的重要性，戲劇劇場開放式樓座形式被用到了歌劇院。

瓦格納在建造拜羅伊特慶典劇場時擺脫了有200年傳統(tǒng)的巴洛克式劇場，實現(xiàn)了革新。他重視所有觀眾席的平等性，受古希臘劇場啟發(fā)，把劇場設計成扇形后來的很多歌劇院都是融合了巴洛克形式和拜羅伊特歌劇院模式設計的。另外,1960年以后，戰(zhàn)后重建的德國的歌劇院，嘗試了歌劇院新形式的可能性。

1·1·3戲劇劇場的歷史

古老的劇場—希臘劇場起源于祝賀酒神兼歡樂之神狄俄尼索斯的歌舞場。在設有祭壇的舞臺上設置圓弧狀的表演中心，在山坡上布置座位，這樣就可以有很多觀眾看到舞臺。劇場一開始是木制的，后來是石造的。劇場設有被稱為“表演區(qū)”的圓形舞臺，舞臺后部設有景屋，觀眾席以舞臺為中心按同心圓狀布置。

公元前2世紀左右的埃皮達魯斯劇場，被視為希臘杰出的劇場，幾乎被完整地保存到了現(xiàn)在。遠的座位距離舞臺前端70m，因此看不清演員的表情，為盡量減少視覺上的問題，希臘戲劇使用了面具。面具的嘴巴部分呈短號筒形狀，起到了擴聲作用。安靜對更好地聽到聲音很重要，因此希臘劇場建造在安靜的郊外?，F(xiàn)代劇場的規(guī)模充其量是當時的1/10，由此看來，在當時各種制約條件下，能建成沒有擴聲裝置的擁有14000個席位的劇場,著實令人驚嘆。

進入羅馬時代，隨著拱形頂棚技術和混凝土的發(fā)明，劇場不再需要依賴坡地，成為獨立的建筑。羅馬人設置了從觀眾席底下的出入口直到最后一排的疏散通道和避難系統(tǒng)。羅馬劇場把很高的舞臺用房與半圓形的觀眾席相結合，舞臺也采用半圓形。羅馬劇場觀眾席地面起坡很大，相比希臘大劇場，它具有相對較少的觀眾席數(shù)，在聲學上的效果很好。

土耳其的阿斯佩達斯劇場很好地保留了羅馬劇場的形狀。觀眾席數(shù)7000，遠可視距離為53m。很多的羅馬劇場為防止觀眾受到日照，用帆布覆蓋劇場頂部。帆布會對聲音有適當?shù)姆瓷洌粫a(chǎn)生過多的混響。但是后來的羅馬把視線轉移到了競技場內(nèi)的格斗和戰(zhàn)車競賽上，劇場地位也就下降了。

到了中世紀，戲劇逐漸衰退，并在室外進行演出。但是，到了16世紀，伊麗莎白執(zhí)政的倫敦，戲劇受到了人們的很大熱愛，建立了很多戲劇專用劇場。伊麗莎白執(zhí)政時期的劇場雖不是當今劇場史上的主流，但因曾上演過莎土比亞的大部分作品而占有重要的位置。伊麗莎白執(zhí)政時期的商業(yè)劇場大約持續(xù)了70年左右。17世紀以后的劇場陷入對華麗的舞臺布景的追求中，而伊麗莎白執(zhí)政時期的劇場重視演員和聽眾之間的親密關系。

當時建造的劇場很多，但基本上是一個樣式。內(nèi)院沒有屋頂，劇場平面多為圓形或多邊形。內(nèi)院的大部分為舞臺，周圍是站立席位。舞臺后面設有很大的舞臺用房，和沿著建筑物外圍的三層看臺相連。劇場規(guī)模也很明確，例如圓形劇場外徑約為25m，其遠視距遠遠超過了當今的設計目標20m。可容納觀眾人數(shù)估計在2500人以上，還備有若干貴賓席。大量伊麗莎白執(zhí)政時期的劇場在后來的清教徒戰(zhàn)爭中被燒毀了，其舞臺樣式的一部分則作為伸出式舞臺承繼到了現(xiàn)在。

16世紀后半期建設在意大利的奧林匹克劇場是戲劇史上早的有屋頂?shù)挠谰眯詣觥＿@之前的劇場都是由舞臺后面的墻面作為背景，直到文藝復興時期出現(xiàn)了鏡框舞臺形式的劇場。這個劇場的大特征是，它很具想像力地把根據(jù)透視法畫成的街道作為固定背景，能帶來非常逼真的舞臺進深感。半圓形的觀眾席平面形狀發(fā)源于羅馬的圓形劇場，后來的劇場又有了豐富的變化，如U字形，馬蹄形等。這種鏡框舞臺劇場成為了巴洛克劇場的基本形式,風靡歐洲各地。

進入20世紀，戲劇表現(xiàn)形式更加趨于多樣化，一些表演家重視觀眾和演員的親密關系，產(chǎn)生了否定鏡框舞臺劇場的趨向。受此影響，圍繞舞臺布置觀眾席的圓形劇場，作為鏡框舞臺劇場的折衷，舞臺向觀眾席延伸成伸出式舞臺(三面舞臺)劇場、開放式舞臺劇場等變形后的舞臺形式均有出現(xiàn)，一直延續(xù)至今。

 未完待續(xù)！