在人類(lèi)社會(huì)活動(dòng)豐富多樣的現(xiàn)代社會(huì)，音樂(lè)和舞臺(tái)藝術(shù)轉(zhuǎn)移到了公共文化場(chǎng)所。隨著音樂(lè)廳、樂(lè)器和舞臺(tái)設(shè)備的技術(shù)進(jìn)步，聽(tīng)眾的感覺(jué)也變得敏銳，越來(lái)越要求更高層次的藝術(shù)享受向來(lái)藝術(shù)家都是結(jié)合給予的空間進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)的，而今后人們會(huì)要求超越傳統(tǒng)的空間領(lǐng)域，希望在以特定目的建造的表演場(chǎng)地進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)。

音樂(lè)廳、劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)技術(shù)在20世紀(jì)取得了顯著的發(fā)展。同時(shí)，計(jì)算機(jī)和各種電聲設(shè)備、放映設(shè)備、全息攝影等聲音和圖像處理新技術(shù)的出現(xiàn)，在不斷地影響著音樂(lè)及舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)作。很多藝術(shù)家探索利用這些新技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的可能性，其中，人們?cè)O(shè)想把電聲系統(tǒng)的可控性和建筑本身的聲學(xué)特性相結(jié)合。例如，LP·雅爾指導(dǎo)的《音樂(lè)都市》，沿著這個(gè)思想，對(duì)未來(lái)發(fā)展進(jìn)行各種研究。在音樂(lè)都市中，以代表各種流派的演奏家和作曲家為對(duì)象，就演奏現(xiàn)代音樂(lè)的音樂(lè)廳需要具備什么這一問(wèn)題進(jìn)行了調(diào)查。調(diào)查結(jié)果包括對(duì)大廳的形狀、容納人數(shù)、觀眾席布置方式、有關(guān)電子音響系統(tǒng)的想法等，被調(diào)查者的嗜好和認(rèn)識(shí)可謂是千差萬(wàn)別。

為滿(mǎn)足這些要求，就需要具備形狀、聲學(xué)條件等可變的空間。位于巴黎蓬皮杜中心的 IRCAM(探討聲學(xué)和音樂(lè)的研究所,1978年)的放映室可謂是劃時(shí)代的作品。為改變房間聲學(xué)條件，墻和頂棚的六個(gè)面的面板可自動(dòng)旋轉(zhuǎn)，并產(chǎn)生不同的聲學(xué)效果。能容納400人的空間，超越了單純音樂(lè)廳的實(shí)驗(yàn)性空間，該空間本身就是音響裝置。

未來(lái)的劇場(chǎng)、音樂(lè)廳將受各種思想的影響而不斷發(fā)展變化，對(duì)空間環(huán)境可能會(huì)寄予更多的關(guān)心。但是，除了前衛(wèi)藝術(shù)，采用電聲設(shè)備具有高度可控性的場(chǎng)館不可能完全取代自然聲演出的劇場(chǎng)及音樂(lè)廳。相反，電子技術(shù)等高科技和舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)新會(huì)結(jié)合得更緊密，這使舞臺(tái)藝術(shù)具有更廣闊的天地。這正像瓦格納歌劇和拜羅伊特歌劇院的關(guān)系，也就是說(shuō)，為新興舞臺(tái)藝術(shù)建造專(zhuān)用劇場(chǎng)，回到了當(dāng)時(shí)瓦格納的做法。為此，人們會(huì)期待藝術(shù)家和建筑師的更廣泛的合作。

     2020年01月07日

     未完待續(xù)！